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PROFESORES EMMAT

TEORÍA 

PABLO SCHLESINGER

Pianista de jazz, arreglista y compositor colombiano. Graduado con honores del Berklee College of Music en el año 1998 como arreglista y pianista, sus arreglos han sido interpretados por la Berklee Recording Orchestra y miembros de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Desde el año 2004 al año 2009 realizo estudios de perfeccionamiento en Jazz Piano y Armonía  Contemporánea con el maestro Dave Frank , director de la escuela Dave Frank School of Jazz con sede en Nueva York.
Ha sido co-arreglista y copista para el Singer Showcase Concert y el Contemporary Award Division Concert del Berklee College of Music de la ciudad de  Boston. Profesor de las universidades Naciona, Incca de Colombia, Javeriana, entre otras. En el año 2007 junto con sus colegas del Berklee College of Music, Alejandro Morales, Alejandro Cajiao  y Maria José Morales fundo EMMAT (Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología), actualmente es su Director Académico. En el año 2009 creó el portal en internet de música contemporánea “Jazz y Mucho Mas” para  promover y dar a conocer el aprendizaje de la música contemporánea.
www.pabloschlesinger.com
http://wwwpabloschlesingercom.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/pschlesi

RODRIGO TENJO

Bajista graduado de Berklee College of Music 2005, desde entonces ha colaborado con Juan Pablo Vega, Charles King, Cali & El Dandee, Debi Nova, Elsa & Elmar entre otros. Ha participado en grabaciones de discos de Manuel Medrano, Esteman, Juan Pablo Vega, Charles King, Consulado Popular, Alfonso Espriella. Es docente en Emmat desde el 2008. https://youtu.be/gr5EJxjbx4M

 

JORGE GALICKI

Músico colombo- venezolano radicado en Bogotá, interesado en las músicas tradicionales y la composición y con énfasis en los instrumentos de cuerda, principalmente la guitarra. Ha realizado estudios musicales desde muy corta edad en Venezuela, Hungría y Colombia. Cofundador y compositor en Mandorla, donde interpreta guitarra, cuatro y coros; interprete en Loica (guitarra, cuatro, bajo y coros); toca el bajo junto a Andrés Gualdrón y los Animales Blancos; Interpreta la Guitarra en Espiral; es uno de los organizadores y fundadores de GritoFest “canción emergente”, festival de canción itinerante en Bogotá. Enseña instrumento, ensamble, y teorías en EMMAT, Bogotá.

https://www.youtube.com/watch?v=UzdT1H1HSbE

https://www.youtube.com/watch?v=YispYUFDnUA

https://www.youtube.com/watch?v=NX3wzr39UJY

https://www.youtube.com/watch?v=hSg5bs-DOlE

https://www.youtube.com/watch?v=q_3Nz_Win88

https://www.youtube.com/watch?v=qT-QQa8sgwM&feature=youtu.be

JUAN DHAS

Nacido en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. Guitarrista y compositor Colombiano. En 2010, Juan hizo una audición para la prestigiosa Berklee College of Music, donde recibió una beca y empezó sus estudios en el otoño de 2011.  Desde entonces, tuvo la oportunidad a estudiar con grandes músicos como Tim Miller, Bret Willmott, David Fiuczynski y Leo Blanco (con quien Juan se ha presentado). También tuvo el chance de pulir sus habilidades en improvisación, composición y arreglo musical. Cuando tenía solo 20 años, Juan se graduó con honores Summa Cum Laude de Berklee College of Music en Diciembre de 2014 y una licenciatura en Representación de Guitarra.   También lanzo su primer disco, Embracing Clarity, que ha recibo varias reseñas positivas en publicaciones en Europa y Estados Unidos, Ha sido entrevistado en la radio de diferentes países como: Reino Unido, España, Austria, USA, Colombia y otros. Incluyendo su propio trabajo de artista, Juan ha grabado y se ha presentado con músicos como: Misha Danilov, Enrico Bergamini y Sebastiaan Cornelissen (Randy Brecker).

JOSE ALEJANDRO SÁNCHEZ

Es un cantautor, arreglista, productor musical e ingeniero de sonido profesional. A sus 19 años, “Alejo” ganó  como compositor en el International Songwriting Competition en la categoría latina; asimismo, ha sido reconocido tanto en Colombia como internacionalmente por su trabajo como productor y compositor. Al graduarse como ingeniero y productor musical del reconocido Berklee College of Music en Boston, EE.UU, ha trabajado con varios artistas Sony y además ha escrito una serie de libros académicos de audio profesional. Hoy en día se dedica a invertir su tiempo en proyectos artísticos y a su proyecto como solista y como productor musical.

MARIA JOSE MORALES

Berklee 01’. Song Writing. Profesora de técnica vocal, entrenamiento auditivo, y el taller de scat. Es profesora también en la academía de Misi. Canta en 6L6 en Usaquén todos los fines de semana. Se ha destacado en innumerables presentaciones en Boston, Buenos Aires, y Bogotá. Como proyecto principal, prepara ahora el material de su álbum debut que se titulará “ELLA ES UN HIT”. www.majoriveira.com

 

CAMILO DONADO

Es un cantautor, arreglista, productor musical e ingeniero de sonido profesional. A sus 19 años, “Alejo” ganó  como compositor en el International Songwriting Competition en la categoría latina; asimismo, ha sido reconocido tanto en Colombia como internacionalmente por su trabajo como productor y compositor. Al graduarse como ingeniero y productor musical del reconocido Berklee College of Music en Boston, EE.UU, ha trabajado con varios artistas Sony y además ha escrito una serie de libros académicos de audio profesional. Hoy en día se dedica a invertir su tiempo en proyectos artísticos y a su proyecto como solista y como productor musical.

JUAN URIBE

Graduado como Compositor y Productor de música contemporánea de Berklee College of Music (Boston, Massachusetts). 9 años de experiencia en diseño de sonido y música tanto para bandas como para radio, películas, documentales, series de TV, comerciales. Baterista y productor de las bandas Purple Zippers y Danicattack. Dueño y productor en Audiobit Studios S.A.S, estudio de post producción de audio y producción musical, ubicado en Bogotá- Colombia.

www.audiobitstudios.com

https://www.facebook.com/PurpleZippers/

https://www.facebook.com/danicattack/

 

CARLOS ERNESTO RIVEROS

Músico, Compositor, Productor, DJ, Programador y Locutor de Radio. Comienza su carrera musical junto al músico Cesar López en lo que sería una de las bandas del rock local: LOS AMANTES DE LUCIA, poco después forma sus propias bandas en géneros que van desde el Death Metal, el Hard Rock, Blues, Blues Funk y Jazz (HEKATOMBE-BAUDEVILLE-THE BLUES BROTHERS- DELTA AZUL- PHAINOS JAZZ QUARTET). Residente de sitios como: Andrés Carne de Res (8 años), Quiebra Canto 17 MIERCOLES (15 años), Invitro, Funky, y Enigma entre otros. Desde el 2000 inicia su trabajo junto al compositor y productor Ricardo Prado trabajando en la composición y producción de música publicitaria para campañas como: Baloto, Colombiana, Manzana Postobón, Código de Policía, Fuerzas Armadas De Colombia, Toto, Prismacolor, Care Free, Alka Seltzer, Sentry, Leona, Copitos Johnson`s, 3M, Redetrans, Pitillozip, Dipse y Whiny entre otras. Compone música original para programas de televisión como: El Gran Chou de RCN Televisión 2007, SEXO SENTIDO  de C.P.T Compañía Productora de Televisión 2002 canal Uno. Musicalización del programa Cartas a Harryson de PUNCH Televisión1997, musicalización del programa Clase aparte de R.T.I televisión 1996. Composición música original, para la obra “200 Años de Arte en Colombia” del MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá 2010. Participación en el Miami Book Fair, con el proyecto de música para niños Cuento Cantando, contando. 2006.

Composición música original, para la obra “Panóptica” ganadora de la beca de creación para danza contemporánea en pequeño formato, otorgada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá 2004.
Composición música original, para la obra “Chicas de Gelatina” ganadora de la beca de creación para danza contemporánea en pequeño formato, otorgada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Convocatorias 2005.
Obra invitada al Festival de Danza Contemporánea de Suiza 2006.
Desde hace años es una de las voces mas reconocidas de la franja de Jazz de Javeriana Estéreo 91.9 consolidando cada vez más su programa de Fusiones.
Tiene una amplia trayectoria como profesor de guitarra eléctrica, armonía Jazz,  Música Publicitaria e Historia de la Música.

TECNOLOGÍA

JORGE LUQUE

Músico con énfasis en ingeniería de sonido de la universidad Javeriana y especialista en Docencia Universitaria de la universidad El Bosque. En el 2004 viaja a Londres en donde trabaja como arreglista en la iglesia Bond Street y bajista de grabacion en SAE Londres participando en la primera produccion de Fabian Velez.

Ingeniero FOH y Monitores de Toto la Momposina, Zarate, La BarBerria, Los Elefantes y Stage Manager de eventos como  Premios Nuestra Tierra, Premios TV y Novelas, Conciertos La Mega, Factor X entre otros.
A lo largo de su carrera artística a trabajado con artistas como Gilberto Santa Rosa, El Binomio de Oro, Jorge Celedón, Peter Manjares, Silvestre Dangond, Andres Cepeda, Cabas, Mauricio y Palo de Agua, Jerau, Los Alfa 8,  Tupamaros, Wilfrido Vargas, Ricarena, Los Calzones (argentina), Rothing Crist, Destruction, NAPALM Death,  Toño Arnedó, Joe Arroyo, Sargento García, Sin Ánimo de Lucro, La Plancha, etc.
Actualmente es docente de la facultad de artes en universidad El Bosque, EMMAT, Escuela de Artes Guerrero, Colegio Andino, asi como bajista de Zarate, La Plancha Band y La Barbeeria.

ANDRÉS VILÁ

Graduado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia (1999) y del Máster de Ingeniería de sonido del la Universidad de Tor Vergata, Roma (2009).

Actualmente se desempeña como diseñador de sonido para productos audiovisuales, y como ingeniero de sonido para grabación en locación de eventos musicales.
Ha desarrollado proyectos de construcción y desarrollo de instrumentos musicales electrónicos y sintetizadores con la agrupación AC y DC, que logró gran reconocimiento en la escena electroacústica nacional; entre sus varias presentaciones se destacan las de Colón Electrónico y el Festival de sonidos electrónicos e industriales en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. http://vilaandres.wix.com/andres

SEBASTIÁN MEJÍA

Compositor y productor musical egresado de Berklee College of Music (015). 

Sebastián se caracteriza por su versatilidad a la hora de componer y producir. Su carrera lo ha llevado explorar la música en diferentes ámbitos como lo es el de la composición para medios audiovisuales y la producción musical en formatos tanto orgánicos como electrónicos. 

Actualmente es director y productor en Lazotea Estudio. Aquí tuvo la oportunidad de musicalizar gran parte de el largometraje “Instain” dirigido por David Bohorquez y la producción de música publicitaria para marcas de renombre internacional como Factor X, Hoteles Decameron, Pimp my Carroza, Itaú y Copa Airlines entre otras. 

Entre algunos de los artistas y productores con los que ha colaborado Sebastián se encuentran; Paula Arenas, Cesar López, Jose Gaviria, Orlando Sandoval, Andrés Cepeda, Canta Conmigo por la Reintegración, La Gamba, Adrian Alemañy, Luis Gamarra, Maps of You, John Cardona, David Palmer, Daniel Zarate, Neguine Niktash, Claudia Valencia, Nicolas Farias, Pacho Casas y El Cecy.

www.lazoteaestudio.com

www.soundcloud.com/sebastianmejiamusica.

JOSE DAVID ZÁRATE GÓMEZ

Músico e ingeniero de sonido bogotano, egresado de la PUJ (Pontificia Universidad Javeriana) en 2002. Ha trabajado como cantante y guitarrista para diversos productos comerciales. Además se ha desempeñado como ingeniero de sonido, compositor y productor en varios proyectos musicales entre los que se destaca ZARATE, con el que lanzó el trabajo discográfico “Hasta el Final” en el año 2010 y logró una difusión importante en los medios nacionales.

JOSE ALEJANDRO SÁNCHEZ

Es un cantautor, arreglista, productor musical e ingeniero de sonido profesional. A sus 19 años, “Alejo” ganó  como compositor en el International Songwriting Competition en la categoría latina; asimismo, ha sido reconocido tanto en Colombia como internacionalmente por su trabajo como productor y compositor. Al graduarse como ingeniero y productor musical del reconocido Berklee College of Music en Boston, EE.UU, ha trabajado con varios artistas Sony y además ha escrito una serie de libros académicos de audio profesional. Hoy en día se dedica a invertir su tiempo en proyectos artísticos y a su proyecto como solista y como productor musical.

ALEJANDRO VILORIA

Actualmente se desempeña como profesor en las áreas de tecnología y Producción en EMMAT. Ha sido Editor de Audio para diversos medios en Radio y TV entre los que figuran HBO Latin America, A&E, History Channel, Cinemax, Canal Sony, AXN y Warner Channel. También ha producido Jingles para prestigiosas marcas nacionales como El Espectador, Carulla, entre otros. En diversas ocasiones ha sido músico invitado (Tecladista) de la banda Caramelos de Cianuro y ha participado en la grabación de varios discos de la banda. Es productor de música electrónica, su música está disponible en prestigiosos portales como iTunes y Beatport, y ha trabajado con diversos sellos discográficos como Mays Music, Impressed Music, Tasty Music Recordings, Hard Disko Records, Broken Records, entre otros. Como Dj realiza presentaciones regularmente en el área de Bogotá y trabaja bajo el seudónimo Astor Van Reeg.
Alejandro es Ing. de Audio egresado del Taller de Arte Sonoro (Caracas) y cursó estudios de producción de música electrónica en Berklee.

NEGOCIOS

CÉSAR GÓMEZ MONTOYA

Músico, productor y manager. CEO Uonset.
César es músico con énfasis en producción de audio de la Universidad de los Andes. Trabajó en proyectos de música para cine y TV con el compositor argentino Osvaldo Montes, antes de ser uno de los co-fundadores de Epia Estudios, donde se desempeñó como ingeniero de grabación y de mezcla. Cursó el master certifi cate program de Berklee Online, donde estudió negocios de la música. En 2014 inició como Asesor y Director Artístico de Uonset , la primera plataforma de crowdfunding especializada en música de latinoamérica, donde acompañó las campañas de Sidestepper, Carmelo Torres, V for Volume, Nelda Piña y la BOA, León Bruno, Elkin Robinson y más. En su experiencia como asesor busca crear un posicionamiento y un alcance mayor del crowdfunding y buenas prácticas para el desarrollo de un proyecto musical.
César ha dictad o charlas de marketing digital para la música y crowdfunding en Circulart, Bogotá Music Market, Mercado Musical del Pacífico, la Universidad de Los Andes y otros espacios.
Es manager de Nicolás Ospina, y realiza actividades de gestión y asesoría de proyectos musicales.

INSTRUMENTOS:

PIANO

PABLO SCHLESINGER

Pianista de jazz, arreglista y compositor colombiano. Graduado con honores del Berklee College of Music en el año 1998 como arreglista y pianista, sus arreglos han sido interpretados por la Berklee Recording Orchestra y miembros de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Desde el año 2004 al año 2009 realizo estudios de perfeccionamiento en Jazz Piano y Armonía  Contemporánea con el maestro Dave Frank , director de la escuela Dave Frank School of Jazz con sede en Nueva York.
Ha sido co-arreglista y copista para el Singer Showcase Concert y el Contemporary Award Division Concert del Berklee College of Music de la ciudad de  Boston. Profesor de las universidades Naciona, Incca de Colombia, Javeriana, entre otras. En el año 2007 junto con sus colegas del Berklee College of Music, Alejandro Morales, Alejandro Cajiao  y Maria José Morales fundo EMMAT (Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología), actualmente es su Director Académico. En el año 2009 creó el portal en internet de música contemporánea “Jazz y Mucho Mas” para  promover y dar a conocer el aprendizaje de la música contemporánea.
www.pabloschlesinger.com
http://wwwpabloschlesingercom.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/pschlesi

NÉSTOR VIVAS

Pianista valluno. Recibió clases de Música Popular y Armonía con los Maestros Jaime Henao y Svetlana Boukhchtaver. Egresado de la Universidad del Valle, ese mismo año participa en el Festival Internacional OIR + Radio Experimental. Ha participado en diferentes Talleres y Festivales entre ellos: el Festival A Jazz Go 2001 y 2005 realizado por el Teatro Salamandra, Música del Mundo en la Temporada de Jazz del Museo de Arte Moderno La Tertulia y la 3era; Jazz de Mar del Plata y Festival de Jazz de Santa Fe(Arg). Maratón Musical de Fin de Año del Conservatorio Antonio María Valencia.

Obtiene una beca en el 3er Taller Internacional de Jazz y Música Moderna de Buenos Aires. Ingresa a la carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, es alumno de los maestros Ernesto Jodos y Paula Shocron. Este mismo año participa en La 34 Feria del internacional del libro de la Ciudad de BS AS con el Ensamble de Jazz del profesor Eloi Michelini del mismo conservatorio, en noviembre participa en La noche de los Museos con el Quinteto “Pablo Basez” en el Fondo Nacional de las Artes.

En el 2010 graba el primer disco con su propio trío de música original en Buenos Aires, En enero de este año realizo tres recitales en la Ciudad de mar del Plata, con el Contrabajista Nicolás Pasetti y el Saxofonista tenor Juani Mendez, con quien ahora integra un nuevo cuarteto interpretando también música original.

DIEGO MALDONADO

Pianista y compositor colombiano con extensos conocimientos de armonía moderna y habilidades interpretativas y para la improvisación, egresado como Maestro en Música con énfasis en Jazz de la Universidad INCCA de Colombia. Durante sus estudios recibió clases de piano clásico con los maestros Andrés Linero e Ignacio Pacheco, y de piano jazz con William Maestre, Pablo Shlesinger y Nicolás Ospina. Está actualmente activo en la escena cultural bogotana y ha realizado conciertos en sitios de importancia como el Auditorio Teresa Cuervo Borda de Museo Nacional, La Sala Otto de Greiff de la Filarmónica de Bogotá y la Sala Oriol Rangel del Planetario Distrital (dentro del marco del Festival Jazz al Parque 2010). Representó a Colombia en la feria internacional de turismo Emotion Travel, Mayo del 2017, Esquina de Carlos Gardel, Buenos Aires, Argentina. Actualmente es integrante y representante en TriOrgan, trio de jazz que recientemente ha participado en el Festival Internacional de Jazz de Villa de Leyva, 02 de Julio del 2017. www.youtube.com/watch?v=O_HyqlokB2w

EDWARD ANDRÉS BOCANEGRA

Realizó sus estudios de música y piano en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Ha hecho parte de orquestas y agrupaciones de salsa, merengue, jazz, latin jazz, con las cuales a realizado trabajos discográficos y ha participado en festivales como salsa al parque, festival de jazz y blues de la libélula dorada, festival internacional de salsa en Venezuela, entre otros. Fue teclista de la orquesta del Rey del Merengue Wilfrido Vargas, con la cual realizó giras a nivel nacional e internacional en países como México, Ecuador, Venezuela y Panamá. También ha realizado acompañamientos para artistas como Las Chicas del Can, Mickey Taveras, Yerick Rey (Marc Anthony Yo me llamo), Bonny Cepeda, Big Band del Maestro Rafael Sandoval entre otros. Actualmente trabaja como docente de piano en Emmat y como músico independiente.

www.reverbnation.com/edwardbocanegra

GUITARRA

KATALINA GONZÁLES

Escuela Colombiana de Jazz ECOJAZZ 99′. Profesora de guitarra en EMMAT. Ha tocado con artistas como Cabas, Anasol, Compañía Ilimitada y José Gaviria, y en eventos como Bogotá Fashion, Factor X, Premios Shock, Fesujazz y en el Festival de Jazz de la Libélula Dorada. Tiene tres producciones de su autoría: Desde el Silencio, Katarsis y Katafónica, donde ella realizó toda la composición, arreglos e interpretación vocal y de guitarra. myspace.com/katalinaguitarra

MARIO PARRA

Músico profesional de la ESCUELA DE MUSICA CONTEMPORANEA (EMC) ( berklee international network ) (Buenos aires-Argentina)(2010).
Guitarrista de la ESCUELA DE MUSICA Y AUDIO FERNANDO SOR (2006)
En Colombia recibió clases con los maestros de guitarra: Ernesto “teto” Ocampo, Richard Narváez , Sergio solano ,Juan Carlos castillo y posteriormente se radica en En Buenos Aires y recibe clases con los maestros de guitarra : Marcelo Gutfraind, Pablo Bobrowicky , Juan pablo Arredondo.
Clases de ensamble con los maestros: Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Carlos lastra, Hernan Merlo.
Clases de composición y arreglos con los maestros: Guillermo Klein, Juan “pollo” raffo y Daniel Johansen.

A participado en clínicas y talleres con reconocidos músicos como Scott Henderson, Sid Jacobs, Ben Monder, Kurt Rosenwinkel, Wayne Escoffery, Makc Ducret, George Garzone, Jacob Bro,  Jonathan kreisberg, Tim Berne, Ari hoeing, entre otros Actualmente es líder del cuarteto de jazz Mario Parra Cuarteto, guitarrista del Trio de Jazz Triorgan y guitarrista de la big band MoonJazz ,agrupaciones con las cuales se a presentado en diferentes escenarios de la ciudad así como en festivales de jazz a nivel nacional, como el V festival internacional de jazz de villa de Leyva, IV festival de jazz del Quindio y festival de jazz de la libelula dorada.

https://www.youtube.com/channel/UC8FT9psTe20KzGkn7jk9B2Q

http://marioalexparra.wixsite.com/mario-parra-

DIEGO LATORRE

Guitarrista eléctrico con más de 15 años de experiencia. Estudios profesionales realizados en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, en donde integró el equipo de trabajo del Seminario de Inverstigación en Audición Musical entre 2009 y 2010, proyecto que contó con la colaboración de entre otras la Universidad de La Plata (Argentina), y The University of Roehampton (Reino Unido). Estudios realizados en orquestación, armonía clásica y armonía de jazz. Estudió tres cubano con el maestro Rey Pantoja. Ha trabajado en varias escuelas de música en Bogotá y ahora integra el equipo de profesores de EMMAT. Realizó trabajos de sesión en Loop Live, Audioenlace Producciones y Abril Records. Su estilo interpretativo está orientado principalmente hacia el rock y el blues, participando así en agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Rock (2007) o Hot Mamma (2006-2008) y presentándose en distintos escenarios del país.

CARLOS ALTUZARRA

Su curiosidad por la música comienza desde muy joven interpretando la guitarra de manera autodidacta. Ingresa a la Universidad de los Andes a estudiar guitarra clásica con el maestro Jaime Arias Obregón obteniendo el título de Músico Guitarrista en 2004. Ha participado como alumno activo en varias clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández, Iván Rijos y Sonia Díaz. Al mismo tiempo que cursa sus estudios en la universidad, continúa de manera autodidacta el estudio de la guitarra eléctrica y composición, llevándolo a fundar su primer proyecto musical de música extrema (Toxic), con el cual graba un disco (Sick of Silence) y participa en festivales como Rock al Parque (2001 – 2002) y Altavoz (2008). En el año 2004 viaja a Barcelona (España) con el fin de realizar estudios en música moderna en el Taller de Músics, en esa misma ciudad es profesor de guitarra clásica y eléctrica en una academia local.
Regresa a Colombia en 2006 para fundar la banda de metal Narcopsychotic en la cual se desempeña como compositor, guitarrista y productor, con este nuevo proyecto ha obtenido el primer lugar en el concurso de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Rock al Parque) y ha producido dos trabajos discográficos (Farzombia y Disconnecting People).
Además de realizar estudios en interpretación musical  ha hecho cursos virtuales en producción musical en el  Berklee College of Music con el profesor Richard Mendelson.
La pedagogía siempre ha estado presente en su vida como músico, con 20 años de experiencia, ha  trabajado como docente en el colegio San Jorge de Inglaterra, Academia de Artes Guerrero, Formación Musical (Barcelona, España) y en 2008 fue cofundador y director de la Escuela de Rock 4cuartos.

JAIME ARGUELLES

Músico profesional, compositor, productor, arreglista y guitarrista. Desde su infancia mostro su gusto  e interés por la música teniendo un acercamiento con el piano. A los 14 años fue influenciado musicalmente por el ROCK, POP, FUNK, SOUL, R&B,entre otros, géneros que lo llevaron a escoger la guitarra eléctrica como su instrumento principal. Empezó sus estudios académicos musicales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, en donde realizó 3 semestres de composición comercial.

A finales del año 2006 tuvo la oportunidad de continuar sus estudios musicales en el L’AULA de música Moderna y Jazz perteneciente al conservatorio del Liceu de Barcelona España. En el año 2009 le otorgaron una beca en Berklee College of music, Boston, lugar al que fue transferido desde Barcelona. En Berklee  realizó estudios de composición, producción, música para publicidad y guitarra eléctrica entre otras, de allí se graduó con honores.

Actualmente, ejerce como docente en EMMAT (Escuela de música moderna, audio y tecnología); institución perteneciente a la red internacional de Berklee College of music. Además, trabaja como guitarrista en proyectos musicales independientes.

BAJO

CARLOS IGNACIO RIVEROS

Profesor de bajo eléctrico en EMMAT. Bajista y guitarrista Venezolano con más de 20 años de experiencia. A acompañado una gran cantidad de artistas nacionales e internacionales. Desde el 2000 reside en Bogotá, donde a sido profesor en diversas academias en el area de armonía contemporánea y bajo eléctrico, Músico de grabación y sesión, además productor y arreglista. Ha dictado talleres en distintas Universidades Colombianas con los talleres “El Arte de la Improvisación” y “El bajo como medio de expresión”. Actualmente gerencia los proyectos de difusión cultural Jazz Collective Latino América y Bass Collective Latino América, con los cuales pretente la difusión del bajo eléctrico y el jazz en toda Latinoamérica.

www.myspace.com/nachoriveros

http://www.collectivesla.com

KIKE HARKER

Bajista y contrabajista bogotano. Realizo sus estudios en diferentes instituciones de la ciudad de Bogotá y posteriormente viajó becado a la ciudad de Buenos Aires a profundizar en los diferentes estilos de Jazz, allí recibió clases con musicos como; Ernesto Jodos, Mariano Otero, Jerónimo Carmona y Marcelo Gutfraind entre otros. También recibió clases magistrales y talleres con importantes musicos de vanguardia en jazz como Ari Hoenig, Gilad Hekselman y Orlando Le fleming.
A lo largo de su carrera a incursionado en diferentes generos afrocaribeños y de las costas de Colombia, lo que lo hace un musico versatil y con un estilo propio.
Su trayectoria en la musica lo ha llevado a diferentes esenarios como; Festival de jazz de Buenos Aires 2011 con Suricato Quinteto, Festivales de Jazz al Parque Bogotá con Tres Butacas trio, William Perez cuarteto y Oscar Caucali sexteto., Festival de Jazz New Delhi India 2014 con Tres Butacas, Festival Internacional de Artes San José de Costa Rica 2014 con De paises Project y 1er Festival de Tango de Nueva York 2014 con el quinteto de Tango Leopoldo Federico entre otros. Contrabajista y bajista en la Big Band Bogotá 2014, 2015 y 2016.
Asi mismo a grabado y participado en trabajos discográficos con diferentes agrupaciones como:
Suricato, Ines Granja, Victoria Sur, Quinteto Leopoldo (nominado a Grammy latino 2015 por mejor album de tango “Bogotá Buenos Aires”), Tres butacas trio, Oscar Ivan Garzón Trio y Holman Alvarez.
Ha tocado junto a musicos como Steve Smith, Mike del Ferro, Antonio Arnedo, Oscar Acevedo, Greg Diamond, Giovanni Parra, Victor Bastidas, Samuel Torres y Hector Martiñon.

BATERÍA

JOSE MARÍA MADERO PARDO

Inicio sus estudios en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, estudió percusión con el maestro Isauro Pinzón también en la universidad Javeriana Talleres de batería y percusión con el maestro Cubano Ernesto Simpson,Talleres con diversos bateristas y músicos de reconocida trayectoria internacional tales como Terry Line Carrington,E:W Wainwright,Julio Cesar Barreto,Ignacio Berroa,Alex Acuña,Dave Weckl, Horacio “El negro” Hernandez,Jeff “Tain” Watts, Antonio Sanchez entre muchos otros. Ha formado parte de diversas agrupaciones tales como Tempora,Joe Madrid, Tico Arnedo,Cesar Mora y la orquesta Maria Canela, Bandido reggae band,Eddie Martinez,La moderna, Chato Band,Garujazz etc. Ha Participado en diferentes festivales como festival de jazz del teatro libre,ajazzgo,jazz al parque,rock al parque, salsa al parque,barranquijazz,festival de la pataia (Punta del Este Uruguay),Feria de Cali,Festival de jazz y blues la libélula dorada.También en Talleres, Clínicas y Conciertos con músicos de la talla de Scott Henderson,Alain Caron,Frank Gambale , Vinnie Valentino (participando como Baterista de su trio en el Teatro Libre), Horacio el Negro Hernandez, Pepi tabeira, Joel Rosemblat, Hector Martignon entre muchos otros

SILVIO REYES

Baterista de república dominicana radicado en bogotá colombia con influencias en ritmos dominicanos, cubanos,colombianos, afro peruanos, jazz, blues,rock, funk entre otros. ha colaborado con artistas tales como vicente garcía, sergio vargas, adal ramones (del programa mexicano otro royo), cherito, raily, alfonzo ribeiro, jhon blackwell,calle macondo (banda con desilvio reyes, Baterista de república dominicana radicado en bogotá colombia con influencias en ritmos  dominicanos, cubanos,colombianos, afro peruanos, jazz, blues,rock, funk entre otros. ha colaborado con artistas tales como vicente garcía, sergio vargas, adal ramones (del programa mexicano otro royo), cherito, raily, alfonzo ribeiro, jhon blackwell,calle macondo (banda con destacados músicos colombianos) baterista banda de los american idols evento realzado en hard rock hotel puntacana república dominicana,entre otros mas.

Destacados músicos colombianos) baterista banda de los american idols evento realzado en hard rock hotel puntacana república dominicana,entre otros mas.

https://www.youtube.com/watch?v=OXuWBlNdSlo

https://www.youtube.com/watch?v=o2phG8RERdI

ANTOLÍN DIAZ

Nació en Bogotá, Colombia. Obtuvo el  título de maestro en Música con Enfasis en Ejecución Instrumental en la Universidad El Bosque y el Six Semester Long Diploma en Jazz Studies en The Collective School of Music en la ciudad de New York.

Si bien es cierto se especializó en jazz, la gran influencia del “lenguaje de máquinas”, propio de estilos como el hip hop y la musica electrónica (House, dance, two step, drum & bass) en la música que vivió New York, lo llevaron a adoptar un estilo adaptable a escenarios donde la improvisación no es mandatoria
Se desempeña como músico de sesión y ha participado en varios escenarios como el festival Jazz al Parque (2004 y 2009), una residencia por mas de un año en el Pierlotti café en NYC (2008) y dos versiones del Festival de Música Instrumental de la Región Andina (2004 y 2005).

https://www.facebook.com/pages/Antolin-Diaz-Ramirez/10333761156
http://soundcloud.com/antol-n-d-az-ram-rez

ANDRÉS ZULUAGA

Músico, percusionista.
Artista de nacimiento, se inclina por la percusión desde los 10 años en su ciudad natal, Bogotá. Al terminar la secundaria se traslada a Estados Unidos donde es becado por Azusa Pacific University para completar sus estudios superiores en música. Allí trabaja directamente con agrupaciones como Roxing Kafe y Palenke Soultribe. Ha trabajado con artistas como Gwen Stefani, Luis Fonsi, Reik, Gwen Stefani, Pernett, Mauricio y Palo de Agua, Radio Rebelde, El Reino del Mar, Palenke Soultribe, Abraham Laboriel,  Juan Galeano, Justo Almario, Elvis Crespo,  Juan Luis Guerra,  Tito El Bambino, Liela Avila, Blue Note Swing, Orchestra, Nightshift, Stéfano, Gloria Trevi, Dani Blau.

También ha tocando en lugares como el Madison Square Garden, Tacoma Dome y Angel Stadium entre otros. En su regreso a Colombia, Andrés está dedicado a la producción, sesiones en vivo y la enseñanza.
Su música puede ser escuchada en:
http://www.soundcloud.com/andreszuluaga 

http://www.andreszuluaga.com

PERCUSIÓN

JUAN DAVID CASTAÑO

Director de la agrupacion de marimba Urbana LA REVUELTA Mùsico percusionista, compositor y productor que ha realizado investigaciones in situ de las musicas tradicionales de la costa Pacifica y Atlántica Colombianas al lado de los maestros populares que portan esos legados ancestrales.
Asi como en lo relacionado con las mùsicas afrobrasileras entorno al carnaval en el estado de Rio de Janeiro en Brasil , a las músicas y tambores venezolanos de la región de Barlovento y la musica afro peruana.
* Primer premio en composiciòn en la categoria Jazz, I.D.C.T 2004 en el marco del festival Jazz al Parque al lado de la agrupaciòn “Primero mi Tia”, con el tema ” Rio Arahas ” Obra para marimba de chonta y quinteto de jazz.
* En el festival de mùsicas del Pacifico Colombiano Petronio Alvares categoria libre, Ganador Primer puesto 2012, segundo puesto 2007, tercer puesto 2008 Mención de Honor 2005 con el Grupo “La Revuelta” en donde es interprete de la marimba de chonta y director mùsical.
* Menciòn de honor en el festival y reinado del Buyerengue en Puerto Escondido ( Cordoba ) con la agrupaciòn ” La Rueda “. 2004
* Agua ( 2005 la distritofonica LA REVUELTA ) Mejor disco colombiano del año segun revista semana.
* Ha realizado musica para documentales y peliculas nacionales e internacionales como “El el amor en los tiempos del colera” bajo la producción músical de Antonio Pinto. www.myspace.com/juandavidpercusion 
www.grupolarevuelta.com 
www.myspace.com/revueltademarimba 

SAXOFÓN

DIEGO POSADA

Comenzó sus estudios de saxofón clásico en la Universidad de los Andes en el año 2002 junto al profesor Eduardo Aguilar,en el año 2005 viaja a Argentina donde realiza sus estudios de música popular con énfasis en saxo jazz y luego en composición y arreglos en la EMC(Escuela de Música Contemporánea) con grandes maestros como Ernesto Jodos, Ricardo Cavalli, Daniel Johansesn entre otros.
En el 2008 regresa a Colombia y directamente empieza a trabajar como docente en EMMAT en el 2009 viaja a Barcelona a profundizar sus estudios en arreglos y composición,a finales de ese año regresa a Colombia y continua en EMMAT como docente.
Ha participado en los festival jazz al parque 2009,2010,2011 y en el 2012 fue convocado por el Distrito para hacer parte de la Bogotá Big Band para jazz al parque.

Desde 2010 empezó con una labor de traer músicos del mas alto nivel mundial como Ari Hoenig, Jonathan Kreisberg, Gilad Hekselman entre otros para realizar talleres para los músicos y fundó Talleres de Jazz Colombia.

WILLIAM ROJAS

Inicia sus estudios musicales en la Universidad Pedagógica en 1992 con el maestro Efraín Zagarra. En el año de 1995 inicia su experiencia en el jazz con el quinteto Séptima Especie participando en los festivales Jazz Al Parque (1995, 1996), y con el Cuarteto Garujazz en el Festival de Jazz del Teatro Libre  (2000) y Jazz al Parque (2000, 2001, 2011). En el año 2002 viaja a la ciudad de Filadelfia y hace parte de la escuela taller de formación de jazz con el maestro Bill Davis, y en New York en los jazz workshops de la leyenda del Be Bop, Barry Harris. A lo largo de su carrera ha participado como saxofonista en grupos de Jazz, Rock y música popular como Marbelle, Morfonia Zaperoco, Maracujazz, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Pitch Black (Phi,EEUU), PlanctonChatobandK-YoLapislazulli, Concierto de Conciertos (1999), Eddie Martinez Big Band, Big Band Bogotá (2010, 2011), como director de Yaketysax Cuarteto de Saxofones, Garujazz  (ganador del festival de JAZZ Metropolitano del Instituto Goethe y la Alianza Colombo Francesa 2012, Jazz al Parque 2000 – 2001 -2012)director de Bogotá Dixieland Jazz Band, Nogal Jazz Big Band (2014 – 2016) y saxofonista tenor de Carrera Quinta Big Band.

Actualmente es profesor de saxofón de la Academia Superior de Artes de la Universidad Distrital, y del Departamento de Educación Musical de la Universidad Pedagógica Nacional en las áreas de instrumento principal saxofón, cátedra de apreciación del jazz, y director de la Nogal Jazz Big Band,  con la cual ha participado en los últimos 9 años en diversos festivales a nivel nacional y como director activo en la escuela Band Director Academy del Lincoln Center en la ciudad de New York en los años 2013 y 2015. Su experiencia docente incluye los programas Cultura en Común del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (1999 Garujazz, 2002 Morfonia), Taller Nacional de Jazz Escuela de Música Fernando Sor 2006-2007, Taller Internacional de jazz Escuela Cristancho 2004, Ministerio de Cultura – Sonidos Escolares 2011-2014, y EMMAT entre otros.

FLAUTA

IGNACIO RAMOS

Flautista, compositor, arreglista y docente; miembro fundador y director de la emblemática agrupación de música colombiana Guafa Trío. Terminó sus estudios musicales en la Facultad de Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB (Universidad Distrital). En el año 2000 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó una beca internacional para el estudio y perfeccionamiento de la flauta traversa con énfasis en interpretación de músicas latinoamericanas con el maestro venezolano Luis Julio Toro,- (Caracas – Venezuela). En el 2006 nuevamente fue acreedor de una beca de la misma entidad para realizar Estudios de composición y arreglo con énfasis en músicas populares  con el maestro colombiano León Cardona García (Medellín – Colombia). Como miembro de Guafa trío ha obtenido los primeros lugares en los más importantes concursos de música colombiana como el Festival Mono Núñez (1999), el Festival Hatoviejo-Cotrafa (2000) y el Festival Nacional del Pasillo (2002). Su destacada carrera como flautista lo hizo acreedor del Primer Premio al mejor intérprete de la música colombiana en el marco del Festival Nacional de Nueva Música Colombiana BAT (2005). En el ámbito sinfónico ganó en el 2011 el primer premio de circulación internacional para solistas del Instituto Distrital de las Artes para estrenar el Concierto “Cuatro Flautazos”, obras escrita para él por el eminente compositor colombiano León Cardona García que ejecutó ese mismo año en la ciudad de San Juan de Puerto Rico acompañado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.En el 2012 también fue el flautista solista de las obras Pajarillo Chipoleao y La Perra Baya de compositores colombianos que interpreto con la Orquesta Sinfónica de la Texas Christian University de Fort Wort, Texas.

VOZ 

JUAN MANUEL MEDINA

Cantante y compositor colombiano con estudios en canto lírico en el conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Nominado tres veces a los LatinGrammys con su agrupación Mojito Lite. Ha participado en musicales como Peter Pan donde interpretó al Capitán Garfio y en el Far West donde fue el protagonista en el papel de Wyatt Earp.

CAMILO MARTÍNEZ

Estudió canto en la facultad de música de la Universidad de los Andes, Bogotá, al mismo tiempo que formaba parte de agrupaciones de rock y jazz en su cuidad. Al terminar su carrera viajó a Inglaterra en donde estudió producción musical en Academy of Contemporary Music para después trabajar como ingeniero de sonido y programador en Zenturio Productions, Londres. Mas adelante residió en España en donde estudió con la cantante de Jazz, Paula Bas y formó parte de las agrupaciones Fritanga y Chocolatinos, con quienes grabó discos y giró por algunos países de Europa. Posteriormente residió en Lima, Perú en donde se dedicó a la docencia en la Escuela de Música-Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú y a la composición de música para audiovisuales. Actualmente promueve su proyecto musical Masilva con el cual ha actuado en Colombia, Perú y Argentina.

MARÍA DE MAR BOTERO

Cantante, compositora y músico de profesión. Realizó su carrera profesional en el Centro  Musical Cristancho y en El L’aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio de Música del Liceo completando allí sus estudios de canto Jazz.

Trabajó como docente de canto La Universidad Nacional, Missi, Politécnico  Gran Colombiano, Taller musical Cristancho y Emmat.
Entre  sus presentaciones más relevantes se encuentran: Festival de Tardor Barcelona- españa. Premios Tv y novelas 2007, Festival Nokia Trends donde alterno con artistas como MOVI, Encuentro América del sur, Niterói – Río de Janeiro, Carmen de Bolívar.
Nominada a los premios Grammy, por su participación como cantante en el disco de Moisés Angulo, Alégrense.
Su disco SOLTAR fue escogido por el canal de televisión Sony Entertainment Televisión como banda sonora para el seriado Los caballeros las prefieren Brutas.
Fue finalista de el relity La Voz Colombia en su primera temporada. y ha trabajado como Coach en reallitys de la Televisión colombiana.
También fue corista de la Banda del Reallity Idol Colombia.

Actualmente se encuentra realizando su tercer trabajo discográfico y trabaja como corista de Martina la Peligrosa con quién ha realizado numerables giras a nivel nacional.

LUZ STELLA RICO CASTRO

Nació en Bogotá, Colombia. Cantante y actriz. Maestra en Música de La Pontificia Universidad Javeriana, 2012. Graduada del Conservatorio de New York Film Academy en el Programa de Teatro Musical, Nueva York, Marzo de 2015.

Luz Stella Rico ha participado en musicales tales como South Pacific, de los tradicionales compositores Rodgers and Hammerstein. Esta producción fue realizada en Nueva York 2015. En esta misma ciudad también ha realizado conciertos de teatro Musical como Viva Camila!, Remember September, NYFA Showcase 2014. Fue parte de la Compañía TAP NYC , lugar en el que realizó el show de monólogos High Jinks!. Interpretó el rol de Saffron, en Película Musical de cine Life in Free Fall ( IMDb). Fue parte del equipo de producción de los montajes musicales de Carousel, The Wedding Singer, producidos por NYFA. Tabién fue asistente de dirección del Concierto de Pop y Teatro Musical Contemporáneo Contemporary Composers Concert.

En Bogotá fue parte de producciones de música antigua como L’Orfeo de Claudio Monteverdi y ¡Festino! de Adriano Banchieri. Actualmente es parte del grupo de profesores de Emmat y está iniciando un proyecto musical y teatral con el Maestro Carlos Godoy quien es el creador de Ópera Breve.

https://www.youtube.com/watch?v=YjyORuAZ7vA

https://www.youtube.com/watch?v=9U117QnJPwQ

https://www.youtube.com/watch?v=U64RUZlb25c

CLAUDIA CIACCI

Cantante y profesora de técnica vocal especializada en el estudio y en la ejecución del repertorio anglo-americano del Rock, del Pop y de la Black Music (Soul, Rhythm & Blues y R’nB).

Master en Didáctica del Canto Moderno en la Escuela de Música “Sonus Factory” en Roma, Italia, y Certificación Internacional Rockschool Reino Unido en “Popular Music Performance”.
En Italia ha formado parte de diferentes bandas interpretando y haciendo arreglos musicales y vocales de repertorios variados entre Pop – R’n B, Rock, Rock – Blues y Alternative Rock.
De formación universitaria en ámbito psicológico se especializa en la educación musical infantil para niños de 3 a 11 años con particular referencia a la metodología Orff-Schulwerk.
Actualmente es también profesora de técnica vocal e iniciación musical en la Compañía de producción artística y teatro musical MISI.

LINA PATIÑO

Cantante con experiencia en diferentes estilos tanto canto Popular, Jazz, balada, canción latinoamericana y canto lírico. Estudió música con énfasis en canto lírico en la Pontificia Universidad Javeriana y es graduada de la Universidad Incca de Colombia. Se ha desempeñado como  Soprano Solista en diferentes obras como el “Requiem” de Wolfgang  A. Mozart con la Orquesta de la Pontificia Universidad. A formado parte de diferentes Bandas y ensambles, entre ellos Alba Sonora, Ars humana, Sociedad Coral Santa Cecilia, Studio 54 Band, Aerostática, entre otras. Desde 2013  es fundadora y voz principal de PARADISO swing band  banda especializada en los estilos gypsy  y swing  del Jazz, y  paralelamente desarrolla su proyecto independiente como Cantautora desde 2011.

Su música tiene diferentes influencias partiendo del jazz, la balada y la música moderna experimental.

Se desempeñó como Coach vocal de los participantes de la primera temporada (2011) de “Yo me llamo” del canal Caracol Tv.

En el 2013 Compuso la canción “Painting Kisses” para el Soundtrack  del cortometraje “Queda la Tarde” de Cinesurvivor y “Le Crépuscule du Faune” para el performance Mano a Mano de la Beca de residencias del Ministerio de cultura otrogada a Jose Miguel Martínez y Gabriela Díaz.

Actualmente es profesora de Técnica vocal de la Compañía de producción artística y teatro musical MISI y la Escuela de música moderna, EMMAT.

ALEJANDRA BOTERO

Aleha Necia, cantautora colombiana. Canta desde los 4 años y compone desde los 7 años. Comenzó cantando en eventos de su ciudad, mientras alternaba su vocación artística con los estudios de música. Inició su carrera artística desde muy pequeña. Creció influenciada en gran parte por el Jazz, Blues y Rock’n Roll. Aleha tiene más de siete años trabajando en su proyecto como solista. En ese tiempo, ha realizado dos EP. El primero titulado “Mi Rosa Azul” (2009), con el que se dio a conocer en algunos medios y con su canción que le da título al EP, ganó el premio a Mejor Composición 2010, otorgado por Sayco y la EMMAT (Escuela de Música Moderna, Arte y Tecnología). Fue “Original Music” para la obra de teatro “The Laramie Project” en Los Ángeles, California.Ha sido invitada especial en Festivales como el Cerrock, el 2do Festival Mundial de la Tierra y en lugares como el Hard Rock Café Bogotá. Así mismo, hizo parte del proyecto Starbucks llamado “Love Project” un evento mundial que recoge fondos para los niños que padecen de sida en África. Ha compartido tarima con el cantante Andrés Cepeda. Ha estado nominada como “Mejor Artista Femenino en los premios Subterránica de la Música en el 2011, 2012 y 2013. Su segundo EP, titulado “Necia” (2012), fue hecho de la mano del productor musical Jorge Holguín. Este nuevo trabajo es mucho más rockero y todas las canciones, son composiciones de Aleha.

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